BS12のタカラヅカドリーミングシアターで06年星組、
″ネオ・ダンディズム″
http://kageki.hankyu.co.jp/revue/06/star_tokyo_aisuru/index.html
をやっていた。
この枠ひさしぶりに観た。
いつのまに、金曜夜から土曜昼に移動しておったのか・・・。

演出を担当した岡田敬二先生は日本のレビュー界の第一人者だそうだ
（ウィキペディアより）。ロマンチックレビューシリーズと言う
一連のシリーズにこだわりがあり、ネオ・ダンディズムも含まれるらしい。
ロマンチックレビューがなんなのかは良く分からないけど、独特の美学を
持っていることは、観ていてすごく伝わってきた。

作品の中で印象的に出てきた″ダンディズム″とは
滅びの美学、みたいなテーマ性がすごく気になった。
滅びの美学もけっきょく良く分からないけど、笑、
とてもうつくしい。

滅びの美学って、けっきょくは逆説的に命を燃やして
生きるということでもあり、生命力が引き立つことなんだ
と、思う。たぶん。

昔読んだギャンブルを描いた漫画で、
男は子供を産まないから命を感じることが
出来ない、だからギャンブルとかそういう
ことでスリルを感じて、命を危険にさらして
命を感じるしかない、みたいな感じの
ことが書いてあって、

それも滅びの美学に近いかなーと思った。

深いなー。

とても難易度の高い男の美学（￣ω￣；）

海外ミュージカルの潤色専門のような小池修一郎氏も、
オリジナル作品においては滅びの美学がテーマ、みたいなことに
こだわっている、というようなことを言っていて、

宝塚はそういうテーマを表現するのがふさわしいところでもあるんだ
ろうなあ。

わたしもそういう部分にとても惹かれるから観劇するのだと思う。

ネオ・ダンディズムを最後に退団した主演の湖月わたるさんと
白羽ゆりさんのコンビが凄くハマって居た。

白羽ゆりさんと言う娘役さんがめちゃくちゃ好きだ・・・。
華やか、どころの騒ぎじゃないぐらい華があって圧倒される。

中詰めのラテンナンバー″キャリオカ″で総踊り、のシーンは
ありえないぐらい迫力あった。
無駄に熱いけど暑苦しくは無くて、ザ・星組の
伝統、を感じた。

かっこよかった。

http://kageki.hankyu.co.jp/ginga/

銀河英雄伝説＠ＴＡＫＡＲＡＺＵＫＡ
初日観劇行って来た。

ただ圧倒されて、ぽかーんと惹きこまれて居た。

壮大な話過ぎて、私の理解が及ばないところも

あったと思うけど、作品の力と言うか、もはや

原作者の意図とか演出とかを超えて、ひたすら

キャラクターやストーリーや、色々な思いが

どんどん一人歩きして独自の世界が広がっている、

ドカンとパワーある不思議な作品でした。

戦闘シーンは映像やレザー光線みたいなｗ照明や

群舞で絶妙に表現されており、

なにより主要キャラクターを演じるスターさんたち

が超絶ビジュアル過ぎて（平均身長１７２～ぐらい？）

やばすぎる。

中でも、新トップスターの凰稀かなめさんが

マントを翻して走ったり歩いたりするだけで

それだけで空気が変わる。

幕間にロビーで休んでたら、隣に居たグループが

「なんであんなにかっこええんやろう」

ってみんなで絶句してた。あの人はホンマになんなんやろうｗ

原作が好きな皆様～（￣　￣）ノぜひぜひ観たほうが

ええですよ。うん。おすすめ！

細部は色々ダメだしあると思うけど、圧倒的な何かがある

から、観れば分かると思う。

宝くじの抽選中継に来月退団する大空祐飛様御出演と言うことで
携帯のワンセグで見た…

司会者に「入団してからトップスターになるまで色々な経緯があったと
思いますが、トップスターになるまで続けてこられた原動力は？」って
質問されて「夢を持ち続けることです！」だかそういう風に答えてた。

今後この人の舞台人としての紆余曲折や、衣装のお直しは数ミリ単位
でこだわると言う着こなしに代表される徹底した男役芸へのこだわり、
そして色々な哲学はプロジェクトエックス的な番組にすべきだ…そして
あまり興味無いであろう働きざかりの男性陣にこそ知って欲しい、ぐらい
の勢いだ…

大空氏の語る「夢」はある意味あんまりヅカぽくなくて、
たぶん「現実」と相違無いニュアンスの「夢」のような
気がする…淡々と、目の前の現実と向き合い、遠くにある
夢と日々の積み重ねを紐づける、作業の繰り返し、そんな
気がする…

夢、と言う、なんとなくぼんやりつかみどころが無さそうに
思えるようなものにも、何か確実な仕組みとか、あるのかなと一般人も
ふと思えるような、厳しい世界ではあると思うけど飄々と楽しんで居る
ようにも見せる事も出来る、

夢と現実の間を行き交う人間味のある妖精だった。そのバランスが秀逸だった！

良い香りと余韻を残して次の世界へ羽ばたいて欲しいと思います☆

花組全国ツアー公演＠梅田芸術劇場メインホール…
http://kageki.hankyu.co.jp/revue/275/index.shtml

良かった。

青年医師と病気の少女のほのかな純愛ロマンス的なほっこり
ロマンチックな感じを想像してたけど

それ以上に凄い深い…

ほろ苦い感じがする
それでいて心あたたまる。

ほろ苦さって言うのは、死とか、現実とか、
挫折とか、命の儚さ、とか一歩を踏み出す
小さな勇気とか、別れとか、再会とか。

主人公やその周りは
医者とか弁護士とか、
まあ色々恵まれてるけど
なにか足りなかったりうじうじ
してる人らで、

病気の少女の破天荒な
振る舞いがやがて
周囲を変えて行くって言う
ありそうなストーリーだけど、

乗馬の場面とかは上流階級の暮らしの
象徴だし、

貧しく苦労して医者になったゆえに
金に汚いライバル医師が出て来て、
「命は金で買える、命の値段は
平等じゃない」って言い続けることで
上流階級の人々と対比される人々の存在も
太いテーマとして浮かび上がらせている。

ただライバル医師が少女と同じような
治療困難な病気となる展開のご都合主義
はなんなのか(笑)。それって絶対に
必要なのだろうか。そのへんは、まー
フィクションなので（あたりまえやけど）
スルーしつつたのしめば吉。

原作はフランス映画で、
原題は「世界で一番好きな人」。
あ、コレ観たい。

梅芸メインホール初めて足を踏み入れたけど、
円形のカーブがキツ過ぎて、下手端の３階席
だったため、姿勢的に妙な体制にならないと
よく見えなかったり…アイタタ…。

2009年宙組博多座公演舞台映像を観る……。

大江山花伝。

美しくて儚い。

時は平安時代？

大江山に棲み、都に悪さをしにくる
茨木童子は、酒呑童子と都の姫の間に生まれた
鬼と人間の合いの子で、鬼の一族の跡継ぎとして
しもべを率いて都に現れては暴れて居た。

源頼光と言う時の権力者の信任厚い渡辺綱は鬼退治を命じられて
大江山に入り、以前から因縁の間柄だった茨木童子と、敵対しながら
も奇妙な友情をはぐくんで行く。

鬼と人間の対比。

人間の方がむしろ鬼で、

鬼の方が人間らしく描かれるのが妙に面白くてリアルだ。

美しくて儚くてリアル。

よくわからないけど、能や狂言のような世界観の作品のようだ（知識が
無いのでわかりませぬ）。

茨木と、かつては良家の姫で今は身分を隠し渡辺綱の家で召使をしている
ワケありの女性藤の葉（かつての名は藤子）の儚くて激しい愛。

茨木は人間である母親によって、一度鬼の世界を断たれ、人間として
育てられた時期があった。藤の葉はその頃の幼馴染で将来を誓った
筒井筒の仲。

せっかく再会したのに、二人はお互いに、相手に対して
正面切れない背景を持つ身になって居た。

渡辺綱と共に大江山に入り捕えられた藤の葉の
望みは、大江山で死ぬこと。それが叶うなら本望だと。

もはや人間の世界の縁を捨て、ただの鬼になってしまった
茨木に、藤の葉は「あなたこそ誰よりも人間らしい」と
伝える。

その気持ちは茨木に届いたのだろうか、茨木は、救われたのだろうか。




…とけて儚き　うす紫の　夢の狭間にたゆたいて
あとに残るは風ばかり　風ばかり♪　『うす紫の恋』
↑主題歌（らしい


茨木と藤子（藤の葉）の幼い頃の思い出の情景は、藤の花とともにあって、
そもそも藤子の家族が藤の花が好きな一族だったと言うことだ…。

ストーリーは、ただ鬼退治にまつわるあれこれをふくらませた感じなのかなあと
（正直）言う印象なのに、ただただ全ての出来事が藤の花のうす紫のオーラに包まれて、美しい。

鬼ってどういう人たち（人じゃないか・・・）なのだろう。この話の中では、
鬼=山に棲む妖術を使う魔性の者、として描かれている。

もうすぐ藤の花の季節…だったと思う。もはや藤の花のイメージ=儚くて
妖しいうすむらさき…のイメージだ…。大江山花伝おそるべし。原作も
読みたい…。

－恋が終わり、愛が残った－　←サブタイ

初の東京宝塚劇場で観劇、の作品@３月上旬

http://kageki.hankyu.co.jp/revue/258/index.shtml

さいきんロシア文学の凄さに驚愕する事が多く、

この作品もトルストイの作品だと言うことで

期待、でも暗過ぎて重すぎて救われなかったら

どうしようと思ってたけど、意外にテンポも

良くて、最後はささやかに救いのある終わり方だった。

素晴らしいセリフがたくさんあった。愛についての

深遠な……。″愛を受け取ったら誰かに受け渡さないといけ

ないのです″とか。″（ネフリュードフ様の）魂をお救い出来

るのが私では無い事に泣いているのです″（だっけ？）とか

……もはやうろ覚えだからル・サンク買ったらセリフ

載ってるかなー。載ってる場合と載って無い場合がある

んだっけ。どちらにしても全部は載って無いのかなー。

ハッキリ言って主人公ネフリュードフ公爵おぼっちゃま

は捨てた元恋人（元使用人）のカチューシャを助けようと償

おうとしてウザいキャラなんやけど、ここまで誰かを思える

って凄いとさえ思うキャラだった。本人が勘違いしている

だけで、もしかしたらその感情は愛では無いのかもしれ

ないけども、本人が納得したいだけだろう良い人ぶり

やがってと思わないでも無いような行動ばっかりなんだ

けど、でもそれだけじゃないような気がするような、

と思えるんだよな。誰もがそうなんだろうけど、同情

や償いだけで動けるほど人間は器用では無いだろうと

思った。……かと言って、それが愛であるとは正面

切っては言えない部分があるんだけど。でも愛だ。

人を救うことで救われたいことが愛かもしれない。

そしてネフリュードフがカチューシャを救おうと

本気度マックスで行動するごとに友人らをはじめ

色々な人を巻き込んで行き、ネフリュードフの熱意

が周囲に伝わって、なんとも言えない変化が起きたり

みんなの状況や感情が変わって行くのが伝わってきた。

叔母さんに頼まれてネフリュードフを誘惑？したけど

″ミイラ取りがミイラになった″、クララとか、

ネフリュードフの活動を傍らでずっと支え見守って

いた友人シェンボックが、恋人の踊り子アニエスと

結婚するつもりは無かったところから結婚に至った

背景もネフリュードフの行動の強い影響があった

ように見受けられた。ネフリュードフ≒ハリケーン

か台風みたいな人だな。感情が渦を巻いて行動に

移すと、何かが変わって行く。でもけしてそれは

前向きな幸せなベクトルばかりでは無いんだけど。

まあ基本的に過去の恋愛とかは美化されるからな。

取り戻したいみたいな感情もあっただろうし。

そんなに大事なら捨てるなほっとくな、と、勝手だな、

つうのはおもくそ女性目線なので置いとくけど……。

そんな微妙なテーマをロシア文学で描くとこんなスケールデ

カくなるのかーと。そしてタカラヅカで上演されると

こんなにも洗練されるのかと（あ、花組だからかな）。

ロシア文学のスケール感はシベリアが出てくるからかなー。

蘭寿とむ&蘭乃はな　の蘭蘭コンビは期待してた以上に

ええコンビ♪ちょいヘタレ感あるええひと貴族がハマってた

蘭寿さん、セリフ噛まなくなって音を外さず歌えるように

なった蘭乃さん（てかブタイジンとして基本だろｗｗｗ）、

お似合いだった。

１８日千秋楽おめでとうございます。

　宙組バウホール公演…。

　http://kageki.hankyu.co.jp/revue/262/index.shtml
　☆あらすじなど…

　プログラムを読んでいたら、演出担当の原田諒氏
の言葉が載って居て、震災後の今の日本の状況と、
キャパの生きた時代背景を重ね合わせて居る事が
書いてあった。宝塚にしては硬派と言うか、社会派
過ぎるとも言えるテーマや背景で、これまでにもそ
のような方向性の作品はあったのかもしれないし、
　同じ時代背景の作品（Never　Say　Goodbye、
誰がために鐘は鳴る）が近年同じ宙組で上演され
ており、出演者や観客も慣れて…と言うか違和感は
少ないかもしれないけど、新しい挑戦と言う面もきっ
とあったと思うので、このような題材を取り上げ、公
演を作り上げた関係者の皆さんに敬意を表したい。

　凰稀かなめ氏はクールに見えて実は温かい、
飄々として見える持ち味が、戦場カメラマンの役
に合っていて素晴らしかった。

　全体の印象としてはやはりヅカ的濃さはあまり無いと
思う。ヅカ独特の洗練された華やかさは抑制されてい
て、ミュージカル場面も少なく感じるし。一幕は割とミュ
ージカル仕立てだが、スペイン内戦を中心に描いてい
た二幕はミュージカルぽく無い…けど二幕の方が内容が
濃くて見応えある（クライマックスに向かうのだから
見応えあるのは当たり前か…）。有名な「スペインの
崩れ落ちる兵士」の被写体である兵士が登場人物
として出てきて、この人がとても良い役で、演じる鳳
樹いち氏の男気溢れる演技が最高で、役柄の格
としてはキャパの幼馴染チーキ役の春風弥里氏と
同じ戦場カメラマンとして一緒に活動するアンリ役
の蓮水ゆうや氏がダブル二番手、と言う感じだが、
鳳樹いち氏がカゲの２番手か？ぐらいかなり印象強く
印象に残る。死をもってキャパに勇気を与える役だ
……。

　わたしが無知過ぎて、スペイン内戦のことは全然
知らなかったけど…この戦争が20世紀の世界の出
来事の中で、かなり重大で重要な事件なのだと、
だんだん理解しつつある…。スペイン内戦について
、もう少し知りたいと、知らないといけないような、気
がしてる。ヘミングウェイの本や、ロバートキャパの
伝記など、ストーリー性のある本を読んで当時のス
ペインの状況について調べてみたい。

　一番心に残ったセリフ、それは「誰にでもシャッター
チャンスはある」。シャッターチャンスを逃してはいけ
ない。カメラマンにとってはそれが一番重要な事。
誰にでも…と言う言葉は、極端な表現ではあるけど、
シャッターチャンス≒ここぞと言う機会を逃さぬよう、
と言うことだと思う。どの人にも言えることだ。

　作品を通して色々な形で語られるのは、平和への
願い。キャパが一番撮りたいと願った写真は、世界
中から戦争が無くなった日の、人々の笑顔。世界
中の戦争が無くなる日、それはロバート・キャパが
失業する日。その日を目指して写真を撮り続けた
…。自分の役割を、徹底して、全うした人だったん
だな、と思う。そして、人が好き。当時としては斬
新であった、小型カメラであるライカを使用して、
被写体に極限まで近付いた。近付かないと撮れ
ないから。

　愛した人も居た。仕事上のパートナーでもあった
女性ゲルダ・タロー。この役を演じた新進ヒロイン系
娘役、伶美うらら嬢、知的なキャリア女性が良く似合
う。ひとつひとつの動きや仕草、佇まいが美しい人。
バリバリだけど、女性としてのかわいらしさもある、
居そうで居ない素敵な女性を好演していた。

　ただ……キャパとゲルダの関係性において、仕事
上の強い結びつきは物凄く説得力があったから、
人と人、男と女として、愛し合う、と言う点でも……
もう一歩深くなると良いなと思う。魂の記録、と言う
タイトルなので、魂で愛すると言う事も含まれていて
欲しい願望ｂｙ観客(笑)。　私が観た感じだと、最初に
出会った時のまま、２人の仲はそれほど深まって
居なかったのか……？！と言う風に思ってしまう。
最初に出会った時は、ゲルダの方が仕事上の立場
は上（ＶＯＧＵＥ誌のファッションジャーナリスト？）
で、キャパは駆け出しに毛の生えたようなあまり
名が売れていないカメラマンだった。でも最後の方
ではキャパの方が名実ともにゲルダを圧倒してた
はず……なのに、キャパが最後までゲルダにどこか
遠慮してよそよそしいような、ゲルダも貴方を尊敬
して愛していると言いながら、何か自分の余計な
プライドいまだに捨てられないような、距離感が
微妙にあったように思う。男の方の包容力が足り
無いのか、女の方が三歩下がれていないのかｗ、
それとも根本的に役者どうしの相性の問題なのか、
わたしには分からないけど……。

　この場面良い！と思ったのは、崩れ落ちる兵士の
写真が捏造説、が流れた時に、ピカソが「この写真
は真実に違いない。わたしの絵（ゲルニカ）と訴え
たい表現はまったく同じだから」と訴えるところ。
　このピカソがところどころ出てくることで、社会派
になり過ぎない、良いバランスを保っている。ほっ
こりさせつつシリアスに演じた風莉じん氏巧い。
ピカソの愛人役の愛花ちさき嬢も好きだー。コミ
カルだけど品がある感じが、素敵。

　わたしの好きなシーンは、フィナーレ？のスパニッ
シュダンス！スペインもののダンス大好き！
　＠　＠　＠　＠　＠　＠　＠　＠　＠　＠　＠　＠

　ほんとに何も知らなくて申し訳ないのですが、キャパが
亡くなったのは第二次世界大戦が終わって１０年ほど
経った頃だったんですね。あと、２０世紀最高の写真家
と言われてるそうです。あまり関係無い話ですが、
今はデジカメなどもあって誰でも簡単に写真が撮れる
時代になりました。今回キャパの半生に触れ、写真を
撮る事≒人と人の交流、時に時代と向かい合う作業
なのだな、と感じました。写真はカメラさえあれば誰に
でも撮れるからこそ、写真を撮る意味について少しだけ
、ほんの少しだけ考えてみようかなと思いました。

　そして、シャッターチャンスを逃さない（写真に
限らずここぞと言う機会を逃さない）、と言うことは
忘れないように心に留めたいと思います。

http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20120120-00000127-san-ent
↑１月後半はロバート・キャパの半生を描いた作品を観に行くのだ。

ロバート・キャパのことはうわっつらしか知らない。

凄いリアルな写真撮る人だなあと。

スペイン内戦の事も私はぜんぜん知らなくて、
誰がために鐘は鳴る、を観て、スペインにはそんな
こともあったんだ…と。

星組公演…。

http://kageki.hankyu.co.jp/oceans11/

大劇場では明日千秋楽…。

あのハリウッド映画を世界で初めて舞台化by小池修一郎氏。

はじまってすぐ、な、なんかしらんがつまんなそう

（ラスベガスってバブリーな舞台設定で

カジノの舞台装置などが一瞬陳腐なほう

に転んで見えた）、と思ったけど

物語が進むごとにぐぐっと来る系か…。

映像を使ったり、細かい演出や小道具が凄い。

…なので良く観てないと展開見逃す…かも。

舞台上で一輪車に乗ってる人が居るシーンがあったり、

なんやそら？って言うのもある…。

バブリー派手なんだけど結構テーマは

王道系なんだよなあ…。

そして今回の作品は、トップコンビの柚希礼音氏、

夢咲ねね嬢、あと涼紫央氏、の３人が凄く目立ってる

し、輝いてるし、この３人の力量に依るところが大きい

のだと思った…。＋紅ゆずる氏ぐらいかなぁ。

ぱっとしてるのが…。

オーシャンズ１１って、１１人の主要

キャラ？が居るはず？なのに、実は皆あまり目立ってない

気がする。１人１人のスターさんはそれぞれ

キャラが立ってるはずが、この作品ではあまり生かされず

…と見えるところが残念かな。なんでやろな。

ダニーとテスのすれ違い愛情物語？は

結構泣ける…。アダムとイブに例えた歌詞

も素敵と思う。

元ネタの映画のほうは知らないけど、

この舞台作品に関しては、スキルある

一味の金庫破り物語、のほうに関しては

もひとつ…パっとしなくて、

失った愛を取り戻す話、として観れば

凄く素敵だ。

カジノのフインキも…きっと映画だと

ゴージャスバブリーで良い感じだと

思うけど、舞台装置で再現…となると

がんばっとるけど限界あるよなーっと…。

今回好きだったのが、

ルビー・サファイア・エメラルドって言う

ラスヴェガスのゴージャスな歌手３人衆。

この３人のお歌がストーリーの説明にも

なっていて、歌上手い人らが活躍していた。

来月（つってももーすぐか）京都南座でやる十月大歌舞伎の公演…おぉ連獅子やる！観たい。あの毛をブンブン振り回す振りがたまりません。音楽のリズムも心地良い感じ。

カブキの演目は一体どれだけあるんだ…。

観たいランキング１位は″小笠原騒動″。仕掛けが凄いってか水撒くとかホンマ……？！

http://www.youtube.com/watch?v=YJjUwynuq3Y
シネマ歌舞伎の宣伝動画のやつ

BSプレミアム、バレエ『人魚姫』
子供向け童話のイメージが抜けきらず、
どういうふうに表現するんかなぁと
思ったけど斬新なアイデアの演出を
していて、まさに現代アートだと思った。
尾ひれ・うろこ感もうまく感じが出て居た
し、袴っぽい衣装で足をバタバタしたり
黒子（ほんとに黒子）の人がリフトする
ことで水の中のゆったりしたぶくぶく感
も出て居た。黒子や袴などはジャパニーズ
ノウ・キョウゲンのスタイルを参考にした
そうだ。ＧＪ！